Grunge: El sonido sucio que mató el glam y que ahora volvió

A ver, pongámonos serios un momento (o no). A principios de los 90 el rock estaba hecho un desastre glamuroso: pelos altos, spandex, baladas empalagosas y guitarras que sonaban más a laca que a emoción. Entonces llegó Seattle, con su lluvia eterna, sus flannel shirts y tres tipos de Nirvana que ni siquiera se creían lo que estaban haciendo. Y pum. Todo cambió.

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El día que el underground le pasó por encima al mainstream

Cuando salió Nevermind en septiembre de 1991, nadie (ni siquiera la discográfica) esperaba el tsunami. El disco no solo vendió como pan caliente: destrozó el status quo. De la noche a la mañana el hair metal se quedó viejo, ridículo y fuera de lugar.

Las discográficas grandes, que hasta entonces buscaban clones de Bon Jovi o Guns N’ Roses, empezaron a firmar a cualquier banda que oliera a sótano, distorsión y depresión existencial. Pearl Jam, Soundgarden, Alice in Chains… de repente el “alternativo” era el nuevo mainstream.

El grunge no solo cambió el sonido. Cambió la actitud. Ya no hacía falta ser un dios del rock con pose de modelo. Bastaba con ser auténtico, jodido y un poco perdido. La moda se fue al carajo (adiós spandex, hola camisas de leñador y pantalones rotos), los vídeos de MTV se volvieron más crudos y las letras dejaron de hablar de chicas y coches para hablar de alienación, rabia y “qué coño estoy haciendo con mi vida”.

Y lo más loco: lo hizo sin pedir permiso. Un disco que se esperaba que vendiera 200.000 copias acabó convirtiéndose en un monstruo cultural.

Nevermind hoy: el monstruo que no para de crecer

Y aquí viene lo de no te lo vas a creer… Según los números de Chartmasters de octubre de 2026, Nevermind acaba de superar a Back in Black de AC/DC en ventas equivalentes (físicas + digitales + streams + todo el invento). Está ya en el puesto 6 de los discos más vendidos de la historia de la música… y entre los de rock puro se codea con los grandes de verdad. Más de 66 millones de unidades equivalentes.

El bebé nadando detrás del dólar sigue generando mucho dinero 35 años después. Es casi surrealista.

Eso no es solo nostalgia. Es que el disco sigue sonando actual. “Smells Like Teen Spirit” sigue siendo el himno de cualquier generación que se sienta un poco jodida con el sistema.Y el espíritu… sigue vivo.

El grunge como moda murió bastante rápido (como todas las modas). Pero el espíritu… ese es otra historia. Esa mezcla de rabia, melancolía, guitarras sucias y cero postureo nunca se fue del todo.

Mira lo que está pasando ahora mismo. Bandas como Villanelle, de Inglaterra, lideradas por Gene Gallagher (sí, el hijo de Liam Gallagher). Estos batos no están intentando ser Oasis 2.0.

Están tocando grunge de verdad: distorsión a lo Nirvana, toques de Smashing Pumpkins y shoegaze, energía de sótano y cero filtros. Canciones como “Hinge” o “Placebo” suenan como si salieran directamente de 1992, pero hechas por jovenes que nacieron mucho después. Y no están solos.

Hay un revival claro de ese sonido sucio y emocional en montones de bandas nuevas. Porque el grunge nunca fue solo un estilo. Fue una actitud: “esto es lo que somos, nos gusta, y si no te gusta, mira para otro lado”.

Más conocidas / que están por todas partes:

• Villanelle (UK) → La de Gene Gallagher (hijo de Liam). Suenan muy a Nirvana + Smashing Pumpkins. “Hinge” y “Placebo” están por todos lados.

• Return to Dust (USA) → De las que más están explotando. Suenan a Alice in Chains + Soundgarden. Temas como “Bored” y “New Religion” pegan fuerte.

• Wunderhorse (UK) → Abridores del revival británico. Más rock alternativo sucio, pero con mucha actitud grunge.

• Keo (UK) → Están vendiendo entradas como locos. Energía cruda y grunge moderno.

• Untitled (Los Ángeles) → Los están llamando “el nuevo Nirvana”. Solo con un tema ya tienen millones de streams.

  
  

Más underground / menos mainstream pero muy buenas:

• Scarhaven → Más oscuros, influencias claras de Alice in Chains y Soundgarden.

• Dexter and the Moonrocks → Mezclan grunge con un toque country/southern (“western space grunge”).

• Tooth (Londres) → Parte de la nueva ola británica, más abrasivos.

• Bleech 9:3 (Irlanda) → Grunge indie crudo, están subiendo mucho.

• Her New Knife → Más shoegaze + grunge, oscuros y densos.

• Cashier → Energia alta, fuzz y actitud Nirvana.

• Trauma Ray → Shoegaze grunge tejano, muy denso.

• Rocket → Muy influenciados por Smashing Pumpkins de la era Gish.

• FOLD → Revivalistas puros de Alice in Chains / Soundgarden / STP.

En una época de playlists perfectas, filtros de Instagram y canciones hechas por algoritmo, esa honestidad cruda sigue siendo una puta necesidad.

Así que sí… el grunge cambió la industria para siempre. Mató una era, inventó otra y dejó una herida abierta que todavía sangra de la mejor manera posible. Y mientras haya personas con guitarras destrozadas gritando lo que sienten de verdad, ese espíritu no se va a morir.

Nuncamind, ¿verdad?